Два дня до дедлайна
Хорошие идеи часто рождаются не во время долгого планирования, а в условиях ограничений. История проекта «Virus» — именно такой случай. Я давно видел анонс опен-колла «Границы данных» от VK Простора, но плотный график учебы в магистратуре Arttech и другие проекты не оставляли мне времени на полноценную работу. И вот, когда до дедлайна оставались всего одни выходные, я наконец вырвался из рутины, чтобы полностью посвятить это время творческому марафону.
Можно ли за такой короткий срок создать нечто глубокое и концептуально сильное?
Ситуацию подогревало и то, что в индустрии как раз активно обсуждали выход альфа-версии Runway Gen-3 — новой модели для генерации видео. Для меня это стало экспериментом вдвойне: успеть не только создать сильную концепцию с нуля, но и обкатать новый инструмент.
В поисках идеальной метафоры
Тема «Границы данных» и цифровой безопасности довольно широка. Первоначальный мозговой штурм в Miro уводил меня в совершенно разные стороны. Была идея видео, где на старом ковре за спиной у беззащитной бабушки появляется жуткий глаз, а темный силуэт руки тянется к ее деньгам — образ телефонного мошенничества, о котором мы слышим почти каждый день. Были и более масштабные картины: город, утопающий в потоках информации; пляж и море, но заваленое не мусором, а выброшенными на берег серверными стойками и вышками мобильной связи.Но все это казалось либо слишком прямолинейным, либо технически нереализуемым за два дня. Я чувствовал, что нужен более тонкий образ. Ответом на этот запрос и стали украшения.
Идея соединить вирус с чем-то, что мы добровольно и с удовольствием надеваем на себя — с кулонами, серьгами, часами, — показалась мне очень интересной. Вирус не нападает извне, он маскируется под нечто красивое и полезное, и мы сами становимся его носителями. Это была сильная метафора, которая работала на нескольких уровнях.
Нейросетевой арт: от идеи до анимации
Творческий процесс начался с создания статичных изображений. В ComfyUI, используя модель FLUX, я генерировал ключевые визуальные образы, стремясь передать ощущение паразитической органики. В промптах намеренно смешивал концепции: tendrils (щупальца), fungus (грибок), jellyfish (медуза), pulse lighting (пульсирующий свет) — всё это должно было создать атмосферу тревожности. Когда статичные изображения были готовы, наступил этап анимации. Я загружал их в Runway Gen-3, который и должен был вдохнуть в них жизнь, заставить эти узоры медленно, почти незаметно расползаться по коже. Финальным штрихом, скрепляющим атмосферу, стал звук. Я обратился к нейросети SUNO с абстрактными запросами о цифровом вирусе и тревоге, и она сгенерировала эмбиент, который стал хорошим саундтреком.
Особенно интересно было наблюдать, как нейросеть создаёт музыку из хаотичных ритмов. Рекомендую прослушать полную версию трека, самое интересное начинается после 2й минуты, где нейросеть начинает всё больше галлюцинировать, при этом стараясь сохранить ритм.
В процессе работы было создано ещё несколько музыкальных вариантов. Один из альтернативных треков, созданный по запросу infection spreads, electronic, background music, calm, abstract, показался любопытным, но в итоговый ролик не попал.
Заключительным этапом стала сборка всех элементов в After Effects, где разрозненные компоненты превратились в целостный нарратив безмолвной цифровой эпидемии.
Концепция, как личная победа
Результатом двухдневной гонки стало попадание в шорт-лист опен-колла и отдельное упоминание моей работы кураторами. Честно говоря, в моменте я расстроился, что не занял призовое место, ведь концептуально я считал «Virus» одним из своих самых «концептуально взрослых» проектов на тот момент. Но я прекрасно понимал, почему так вышло.
Сделать безупречную с графической точки зрения работу за 48 часов довольно сложно. Проекту не хватило сюжетной проработки и стилистиче ского единства, которые требуют времени. По сути, это был шоурил мощной концепции. И именно концепцию, художественную идею, отметили эксперты. Для меня это стало главным подтверждением: я нащупал что-то важное. Это был огромный шаг вперед для меня как для художника — осознание того, что сила не всегда в идеальной картинке, а в глубине и точности метафоры. Далее в своей практике я хочу продолжить экспериментировать с такими многоуровневыми ассоциациями. Мне кажется, они позволят углубить мои художественные работы.
А пока настало время подводить итоги.
Главный антивирус — это вы
Этот проект стал для меня не только техническим экспериментом, но и формулировкой личной философии. Я не пользуюсь антивирусами на своих устройствах. Не из-за беспечности, а из-за убеждения: большинство цифровых угроз проникает в нашу жизнь не из-за недостатка защиты, а из-за наших собственных действий. Мы кликаем на подозрительные ссылки, скачиваем сомнительные файлы, верим слишком заманчивым обещаниям.
«Virus» — это визуализация этой идеи. Люди в кадре добровольно надевают на себя «зараженные» украшения, соблазнившись их красотой. Они не видят угрозы, пока симптомы не становятся очевидными.
В моем понимании, современное технологическое искусство должно не только впечатлять, но и провоцировать на размышления. Этот нейросетевой видео-арт — не страшилка о киберугрозах. Это приглашение к размышлениям. О той самой «цифровой гигиене», которая гораздо важнее любого программного обеспечения. Ведь самый надежный антивирус, который у нас есть, — это наша собственная осознанность и критическое мышление. И только от нас зависит, будем ли мы его использовать.